步入“御器厂遗址赏珍五”展览的第二部分，时光的卷轴徐徐展开，将我们带回到十五世纪中期——明代景德镇瓷器生产的黄金时代。这里不仅是精美器物的陈列，更是一场基于考古发现与学术研究的历史场景还原，让我们得以窥见当年御器厂的辉煌与技艺的巅峰。
一、 历史坐标：正统、景泰、天顺三朝的瓷器面貌
十五世纪中期，对应明朝的正统、景泰、天顺三朝（1436-1464年）。由于政局动荡、帝王更迭频繁，这一时期官窑瓷器一度被称作“空白期”或“黑暗期”，带有神秘色彩。近年来景德镇御器厂遗址的考古发掘，特别是珠山北麓的堆积层中出土的大量该时期瓷片与窑具，彻底改写了认知。展览通过精心排比的出土标本与传世珍品，清晰地勾勒出这三朝瓷器承上启下、独具风貌的演变轨迹：它既延续了永乐、宣德时期官窑的精湛工艺与雄健风格，又在纹饰、造型上孕育着向成化、弘治朝清新淡雅风格过渡的迹象。
二、 遗址叙事：从地层与窑炉中还原生产现场
展览的核心在于“还原历史”。借助御器厂遗址的考古成果，第二部分生动再现了当年的生产图景：
- 窑炉的秘密：通过遗址发掘出的葫芦形窑炉（镇窑）模型与复原图，揭示了当时先进的窑炉结构与装烧技术。窑温的控制、窑位的选择，直接决定了青花发色的浓淡、釉里红是否成功以及单色釉的纯净度。
- 堆积层的物证：展览中大量陈列的出土瓷片，并非残破之物，而是历史的“第一手档案”。从这些带有明确地层关系的瓷片中，学者们辨识出了当时瓷器的胎土配方、釉料成分、青花钴料（这一时期多使用混合料，部分延续进口“苏麻离青”，部分开始使用国产平等青）的特征，以及绘画笔法的细微变化。
- 工序的复原：从采石制泥、拉坯成型，到绘画施釉、装匣入窑，整个生产线通过遗址出土的淘洗池、作坊基址、釉缸残片、各式支烧具等实物与场景复原得以完整呈现。一件精美瓷器背后，是严密分工与集体智慧的结晶。
三、 器物精华：时代风格的集中展现
在还原的生产背景下，展览精选的器物更具说服力地展现了时代风格：
- 青花瓷：仍是绝对主流。大件器物如梅瓶、盖罐、大盘等，纹饰常见云龙、海兽、缠枝莲托八宝等，画笔苍劲，布局繁密，气势恢宏。小件器物则开始出现人物故事（如携琴访友、庭院仕女）、山水楼阁等更具文人趣味的题材，笔意渐趋疏朗，为成化瓷画风埋下伏笔。青花发色多呈灰蓝或蓝中泛紫，层次丰富。
- 釉里红与单色釉：釉里红烧制技术得以恢复，虽发色纯正者较少，多见晕散或灰红色，但探索轨迹清晰。单色釉如白釉、仿龙泉青釉、酱釉等，品质上乘，体现了对釉质纯粹感的追求。
- 造型与胎釉：器物造型敦厚稳重，胎体较前朝略厚，釉面多泛青白色或卵青色，温润如玉。修胎一丝不苟，即使大器亦显规整。
四、 历史回响：御器厂与世界的连接
展览最后部分将视角延伸，通过同时期沉船出水瓷器（如“南海一号”相关器物）及海外珍藏的同类器物对比，揭示了十五世纪中期景德镇瓷器不仅供应宫廷与国内，也通过贸易网络远销东南亚、中东乃至更远地区。这些瓷器作为文化载体，将中国的审美与工艺传播至全球，影响了世界陶瓷的发展。
“还原历史”并非简单的器物罗列，而是通过考古学的“地层学”与“类型学”，将冰冷的瓷片与辉煌的成品，重新置于它们诞生的火热窑场与具体年代中。御器厂遗址赏珍五的第二部分，正是一次成功的尝试。它让我们看到，十五世纪中期的景德镇御器厂，并非历史的“空白”，而是在时代波澜中持续燃烧的窑火，是技艺传承与创新的关键环节，为后来成化斗彩等旷世杰作的诞生，奠定了坚实而不可或缺的基础。每一次对出土遗珍的凝视，都是与五百多年前那位无名匠人，进行一次跨越时空的对话。
